劉梓潔 父後七日Seven Days in Heaven 「林榮三文學獎」首獎

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一場笑中帶淚、荒謬華麗的告別！
林榮三文學獎首獎首作！
同名改編電影《父後七日》8月27日全台感動上映！
　　．2010年台北電影節競賽片，並榮獲最佳編劇、最佳女配角獎！
　　．香港電影節競賽電影！
　　．韓國首爾數位影展競賽片！
　　．溫哥華國際影展觀摩電影！
　　．日本福岡影展亞洲焦點！
　　．角逐金馬獎7項大獎！

2006年，劉梓潔以短短四千字的〈父後七日〉，驚豔在座評審，奪下林榮三文學獎散文首獎。在那時，作家陳芳明早已讚道：它開闢了散文的全新版圖！而今，我們終於盼得《父後七日》成集，甚至多了一部作者編導的同名電影。

長達七個年頭的醞釀，劉梓潔將此自比為一段旅程，回首自己到都市求學、工作與生活的歲月。書中處處可見的，正是由中南部北上的城鄉移民，對鄉愁與生存的刻劃感觸，而她獨特的敘述節奏與風格，更在此被鮮明地展示了出來。

講離去，能令悲傷輕盈；寫思鄉，卻童趣橫溢；獨居獨行在城市與愛情裡時，竟又有如旅行異國般，無處不入地自適！如此尋常卻饒富滋味，那便是她文字裡感性真摯、最惹人凝睇的深情。

循著劉梓潔的筆下幾度回望，我們不自覺地、俯伏成一名離鄉的遊子，在那一篇篇回憶絮語中，找到了屬於你我鄉愁的共同記載。

作者簡介

劉梓潔

1980年生，彰化人。台灣師大社教系新聞組畢業，清華大學台灣文學研究所肄業。曾任《誠品好讀》編輯、琉璃工房文案、中國時報開卷週報記者。寫散文，得過林榮三文學獎首獎；寫小說，得過聯合文學小說新人獎；寫劇本，入選台北、香港、福岡、溫哥華等國際影展。但其實寫最多的是採訪報導。問她最喜歡寫什麼？她會借村上龍的話回答：「我喜歡趕快寫好出去玩。」因為愛玩，寫了好多年才終於出了第一本書，與同名執導電影《父後七日》一同面世。

「父後七日」導演感動全台灣 10萬人的祕密 劉梓潔 悲傷的療癒 是重新出發的力量
日期:2010-10-05 記者:羅弘旭

悲傷可以成為一個人一生的心結，也可以轉化為感動千萬人的力量。一部描述父喪七日的冷門國片，卻意外成為今年繼「艋舺」之後第二部熱門票房影片，新秀導演劉梓潔為什麼要拍這部電影，「父後七日」為何讓人感動？

電影結束後，偌大的戲院一片黑暗，燈光微微亮起，沒有人急著離開，女大學生翻著皮包找拿電話，啜泣著說：「爸比，我好愛你！」後排另一對父女，緊緊牽住彼此的手起身：「如果有一天我怎麼了，你要想像我就是電影中的爸爸，坐在摩托車上。」這樣的對話，過去二十天，在台灣各地每場電影散場時，不斷重複。

療癒喪父之痛 整整五年

這部國產小成本製作影片「父後七日」，近半個月來吸引十萬人買票湧入電影院觀賞，電影才上映三周，全台總票房已突破三千萬元，上映以來，累積票房速度僅次於「艋舺」，全台上映院線要求繼續播映，打破國片上映三周就下檔的慣例。同期上映，中國名導馮小剛執導的「唐山大地震」、美國的好萊塢大片都被這部國片打敗，為什麼它能打動台灣觀眾的心？誰是觸發感動的人？

今天，這場電影的謝幕有點不一樣，舞台大燈亮起，身穿「父後七日」Ｔ恤的年輕女子緩步移往明亮處，留著短髮，一臉清秀，看起來像一般工作人員，她緩緩的說，「我是導演、編劇劉梓潔，等一下有座談會，大家如果有時間，可以留下來。」

這部在台灣各地引起話題的國片源點，就是這位皮膚白皙、雙眼炯炯有神的「七年級」女生——劉梓潔，她用整整五年的時間治療喪父之痛，以散文、小說、電影各種形式試圖彌補父女之間來不及凝聚的感情，一再地跌入深淵，又一再地得到救贖。

「父後七日」的殺青戲拍攝地點，在台北深坑，雨有一陣沒一陣的下，這場戲拍兩個很簡單的場景，讀高中的女兒從學校返家，父親騎著野狼機車去車站接她。

試圖想表達關心的老爸，只能笨拙的重複一成不變的問題：「模擬考考得怎麼樣？會不會上台大？」女兒任性噘嘴耍脾氣：「不要再問成績的事情了。」

第二場畫面一換，騎摩托車的人換成女兒載著父親，但是父親已不能言語，變成一幀剛用電腦合成的遺照。

演員已出鏡，攝影機還在轉動，但劉梓潔沒有喊卡，她壓抑三年的情緒終於失控，眼淚奪眶而出，她哭得摧心裂肺，現場沒有一點聲音，這一幕也是「父後七日」上映最催人熱淚的情節。

事後，工作同事追問，以為這是他與父親的親身互動經驗，但是她卻淡淡的說，「我從來沒有和父親這麼親密的相處。」連電影的情節都是虛構，凸顯女兒極力想彌補那一道父女情感鴻溝的扎掙。

一心想逃脫的鄉下小孩印記

真實世界的劉梓潔和父親，互動的記憶少之又少，她小時候只記得：「母親禁止我喝飲料，出去時爸爸會偷偷買一瓶給我，在離家最近的轉角處，要我喝完趕緊丟掉，不要被媽媽看見。」

之後的記憶，就已跳開10年，父親積勞成疾，必須每周洗腎的相處回憶：因為父親屬於重大傷病，學雜費可以全免，「父親很樂觀的說，『這是我最後的利用價值』。」「我也開玩笑說，我讀碩士四年，博士七年，你要撐著。」她回憶著說。

電影中的女主角阿梅，是一名從彰化鄉下北上求職的上班族，在都會叢林中磨得精明幹練；當阿梅回鄉的時候，套裝打扮和鄉間樸素景觀如此的格格不入。這也是劉梓潔自身的投射，她不只與父親疏離，與出生的故鄉也有著長長的鴻溝。

出生在彰化田尾小鎮，25歲之前，劉梓潔極力想擺脫鄉下小孩的印記，為了與小鎮同學不同，她甚至努力學標準國語，「當老師派我去參加演講比賽，說我國語很標準，像個外省人的時候，我會覺得很開心。」她微笑著說，「很多人稱讚我名字有學問，功課又好，一定是某位高級外省人。」劉梓潔自嘲的說：「其實我只是彰化的鄉下小孩。」

為了完全擺脫故鄉，大學選填志願，劉梓潔一個不漏的把所有北部大學全部填進去，來台北第一件事，就是和幾位藝文好友，到心目中的藝文殿堂誠品敦南店台階上，享受整夜的書香、酒香。

從大學到研究所，劉梓潔每次金榜題名，都會引來當地的村長、民代、總幹事、縣長在老家門口外貼上紅紙慶賀，但這些故鄉的溫暖，卻讓她很不自在，「當人家稱讚我很會讀書，問『你可以來教我家小孩讀書嗎？』我總是尷尬的婉拒。」

和故鄉格格不入的都會上班女郎

25歲那年，劉梓潔如願成為台北上班族的一員，對於現代都會的新身分認同感到滿足之時，父親的去世把她從虛幻的台北拉回到現實，強迫她回到自己出生的土地，面對始終逃避的問題，「眼前的一切不再真實，疏離了十年的故鄉，是那麼陌生、怪異，因為這裡明明是我十五歲之前生長的地方。」她憂傷的說。

這種既陌生又熟悉的感覺，讓劉梓潔用另一種全新的眼光來審視這塊土地。

當她隨著救護車護送父親遺體回家時，救護車司機問，「你們家是拜佛祖還是信耶穌？」劉梓潔聽不懂，司機又問了一次，「就是你們家有沒有拿香拜拜啦！」她點了點頭，司機把一個卡帶放進去，南無阿彌陀佛、南無阿彌陀佛‧‧佛聲響起，「那時我就在想，難道卡帶另一面會是哈利路亞嗎？」

「我一方面覺得這可能是鄉間長久沿襲下來的貼心服務，一方面又覺得極度荒謬，我父親就躺在那邊，司機還跟我討論我家裡是拜佛祖還是信耶穌！」她不可思議的說。

但是當父親的遺體到家，葬儀社人員用閩南語念著：「今嘛恁耶身軀攏總好了，無傷無痕、無病無煞，親像少年時欲去打拚。」「我忽然有很深的感動，那些我以為只在書本上才有的優雅台語，居然會從鄉下沒有念過什麼書的道士口中，以這麼莊重虔敬的腔調念出來。」

鄉間的婚喪喜慶儀式，包括喪事後辦桌大吃一頓，甚至拿斷氣時間集資買六合彩，看起來荒謬，但是儀式本身不是最重要的，「而是鄉親聚在一起做這件事情的感覺，這些最珍貴、最可愛的東西，才是滋養我最初的養分。」她感動的說。

那些在鏡頭前張揚的，在文字裡安靜地沉澱了。《父後七日》
文/幾存

先是看了熱鬧喧嘩的電影，然後，心裡一直牽掛著由作者梓潔親自念讀的那些旁白；於是，回到了最初的、最安靜真實的文字。

《父後七日》是華文散文改編電影相當成功的例子，在台北電影節首映後更獲得熱烈的好評。然而，回到文字，回到近四千字，僅僅十頁的篇幅的〈父後七日〉，讓我在看電影時沒能流下的淚水終於釋然了。

在父親過世後，回到彰化老家，面對各種誇張、殯葬儀式的繁文縟節，在影像聲光鏡頭前仍是張揚的，卻在梓潔自己的文字中沉澱了下來。「我知道，我人生最最荒謬的一趟旅程已經啟動……」就這樣，她一日一日的記述下了父親走後七天裡發生的事情，看似冷靜的敘事，間或調侃幽默的語調，而在這些混亂的片段中，她一直在和父親說話，那些荒謬下的真實、那些突然閃過腦中的片段，全都帶著強烈的情感。

關於父親，在書中，除了〈父後七日〉和電影的拍攝札記之外，還收錄了〈後來〉，她記下了自己在父後開始漫長的變態療癒過程：在返家祭拜的時候，一大家子聚在一塊聊夢境，阿嬤三嬸爺爺和作者自己都曾夢見了父親，偶爾也許想起了父親曾經說過的一個冷笑話，甚至，遭遇了一個令人悲傷挫折的惡夢。然後，我們在裡頭讀到了這樣的句子：「後來，我感覺自己變得不太一樣。例如說，我變得愛發願，好像有你在上面一切將變得容易靈驗。」那些深沉的悲傷和思念，毋須一再敘說，因為一直都在。

除了輯一「父後七日」外，書中另外還有「返鄉者」、「宅女及其所創造的」、「旅行的瞬間」等多篇散文。其中〈返鄉者〉描寫了高鐵月台返鄉和回到城市的旅途中，偶然飄進心中的某段往事和千頭萬緒。還有些回憶，不管經過多少時間的沖刷，總是鮮明地浮在最上層。像是梓潔一直記得自己學會寫名字的那個夜晚是星期一。因為星期一，臭豆腐會來。〈烏路賽（日文）〉，是她爺爺的咒語，說出這三個字後，他會自行消失。「舉凡勞師動眾、荷包不保、影響我爺從容規律吐納作息之情事，皆烏路賽。」作者說自己得到了這壓抑彆扭性格的遺傳，也許寫作正是她尋找脫逃咒語的方式。

我也喜歡看她寫關於旅行的那些文字，喜歡看她描述那「需要封閉，再一點一點打開」的狀態，也許零散地記下一些旅途中的相遇，也許誠實面對了偶然湧上心的一個念頭，就哭得唏哩哇啦，就脆弱地不堪一擊的自己。又或者看著古城的旅遊導覽手冊上最常見的句子時，體悟到「時間凝結的意思是，你走進一個展示舊時光的空間。如此而已。」

劉梓潔曾在訪問中，如此表示：「我覺得散文最難的部分是，寫親情像個暴露狂，寫愛情又像個花癡。」這或許也恰好說明了，在閱讀過程中，對作者以及對讀者，某個層面的，彼此瞭解。那種卸下心防，袒露自己的勇敢衝動在梓潔的文字如此難得如此精鍊地恰到好處，褪去矯情，褪去刻意的推疊，留下赤裸誠實的那些片段，撞擊著我們的情感。

從〈父後七日〉的電影開始認識了劉梓潔，也放心地發現，那些在鏡頭前張揚的，在文字裡安靜地沉澱了。這一字一句，恰好讓我們偽裝並同時擁抱，那柔軟脆弱的自己。我們於是心甘情願地一起栽進了她的文字，更在這些簡潔的文字中，感覺完整。